Die New York Times berichtete am Dienstag, dass unter den zehn umsatzstärksten Filmen Chinas im Jahr 2023 überhaupt kein Hollywood-Blockbuster enthalten sei. Dies sei erst das zweite Mal in drei Jahrzehnten, in denen amerikanische Filme für chinesisches Publikum gezeigt würden, dass kein einziger US-Film die Liste geknackt habe.
Hollywood-Makler und Filmexperten erkennen zunehmend an, dass man sich nicht mehr darauf verlassen kann, dass man sich auf China verlassen kann, wenn es darum geht, amerikanische Superhelden-Fortsetzungen, Actionfilme mit großem Budget und andere kostspielige Produktionen finanziell zu retten, die laut Times allein durch den Verkauf von US-Eintrittskarten kaum die Gewinnschwelle erreichten.
Im Laufe der Jahre, in denen der chinesische Markt seine Türen (und sein Portemonnaie) für eine US-amerikanische Filmindustrie öffnete, die im Inland bereits an einem Punkt der Finanzkrise angelangt war, verlagerten die Studios ihren Fokus auf die Produktion oberflächlicher, aber visuell aufregender, mit Effekten gespickter Spektakel, um sie beim ausländischen Publikum anzusprechen .
Da dies keine Garantie mehr ist, haben Studiomanager Berichten zufolge im letzten Jahr entschieden, dass die Budgets für Franchise-Fortsetzungen drastisch gekürzt werden müssen.
„Die Zeiten, in denen ein Hollywood-Film in China Hunderte Millionen US-Dollar einspielte, sind vorbei“, sagte Stanley Rosen, Professor für chinesische Politik und Film an der University of Southern California, gegenüber der Nachrichtenagentur.
Im Jahr 2020 schaffte es kein amerikanischer Film in die Top Ten, vor allem weil die Covid-19-Pandemie weite Teile Chinas unter Quarantäne stellte, internationale Reisen verhinderte und die Spannungen zwischen den beiden Regierungen verschärfte, da jede der anderen Regierungen beschuldigte, die Welt über die Ursprünge des neuartigen Coronavirus in die Irre geführt zu haben .
Unterdessen steigerte eine deutliche Steigerung der Produktionsqualität chinesischer Filmemacher gepaart mit Handlungssträngen, die auf authentischen kulturellen Sensibilitäten basieren, den Reiz des heimischen Kinos für die Einheimischen erheblich.
Die Bemühungen von US-Filmemachern, den chinesischen Blick direkt anzusprechen, schlugen fehl, da viele Kritiker das Gefühl hatten, dass sie sich auf unbeholfene Stereotypen und ein minimales kulturelles Verständnis verließen. Auch das mangelnde Verständnis für die unterschiedlichen Marketingstile, die das chinesische und das amerikanische Publikum bevorzugen, hat Hollywood zurückgelassen, da eine neue Generation anspruchsvoller chinesischer Filmemacher ein Publikum verführte, das zuvor nur an ausländische Filme gewöhnt war.
Während riesige chinesische Einnahmen an den Kinokassen jahrelang als so gesichert galten, dass amerikanische Filmemacher damit begannen, Handlungsstränge und Charaktere für internationale Veröffentlichungen präventiv zu ändern, um staatliche Zensoren zu besänftigen und einen reibungslosen Kinostart zu gewährleisten, wurde diese Praxis in den USA kritisiert. wo manche es als Kapitulation vor einem feindlichen Rivalen sehen.
Laut der National Radio and Television Administration können internationale Filme verboten werden, wenn sie Pekings „nationale Einheit, Souveränität und territoriale Integrität“ „gefährden“.
Wie Warner Bros. jedoch im Juli herausfand, könnte eine Beschwichtigung Chinas den Verlust anderer Zuschauer bedeuten. Der Sommerblockbuster „Barbie“ des Studios wurde von Hanoi wegen einer Szene verboten, in der eine Karte zu sehen war, die das Südchinesische Meer zu zeigen schien, das weitgehend unter chinesischer Kontrolle steht.